""Desenhar é a integridade da arte. Não há possibilidade de trapacear. Ou é bom ou é ruim."" Salvador Dali
"El Arte es la filosofia que refleja un pensamiento." Antoni Tapies
"Quanto mais olhamos para a mesma coisa, mais distante fica seu significado e mais vazio nos sentiremos" Andy Warholl
"Criar é expressar o que se tem dentro de si. Todo esforço de criação é interior." Matisse
"Se a representação é demasiadamente fiel ao objeto, este pode se parecer rígido. Se se distanciar demais da vida, pode converter-se em uma falsificação. A perfeição, portanto, oscila entre a "semelhança" e a "não semelhança", entre a qualidade de abstrato e o concreto de cheio e vazio." Zeng Fanzhi
"De todas formas de arte, a pintura abstrata é a mais difícil. Sua elaboração requer que se saiba desenhar bem, que você tenha alta sensibilidade para composição e entendimento das cores, bem como que você seja um autêntico poeta. O último requisito é essencial." Vassily Kandinsky
"Cada cor tem seu próprio valor expressivo. Isto explica porque uma cor isolada pode comunicar emoções, sem necessidade de exibir objetos reais." Vassily Kandinsky
"Toda a forma de arte é uma tentativa para racionalizar um conflito de emoções no espírito do artista." Robert Graves
"Mais importante do que a obra de arte propriamente dita é o que ela vai gerar. A arte pode morrer; um quadro desaparecer. O que conta é a semente." Joan Miró
"Faz-se crítica quando não se pode fazer arte, como quem se torna delator quando não se pode ser soldado." Gustave Flaubert
"Toda arte é imitação da natureza." Sêneca
"A arte é longa, a vida é breve." Hipócrates
"A necessidade geral da arte é a necessidade racional que leva o homem a tomar consciência do mundo interior e exterior e a fazer um objeto no qual se reconheça a si próprio." Georg Hegel
"A finalidade da arte é dar corpo à essência secreta das coisas, não copiar sua aparência." Aristóteles
"Deixe que cada um exercite a arte que conhece." Aristóteles
"Não há, na arte, nem passado nem futuro. A arte que não estiver no presente jamais será arte." Pablo Picasso
"De todas as coisas humanas, a única que tem o fim em si mesma é a arte." Machado de Assis
"Arte pra mim não é produto de mercado. Podem me chamar de romântico. Arte pra mim é missão, vocação e festa." Ariano Suassuna
"A arte é a contemplação; é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que a natureza também tem alma." Auguste Rodin
"A arte, um dos grandes valores da vida, deve ensinar aos homens: humildade, tolerância, sabedoria e magnanimidade." William Maugham
"A Arte existe, porque a vida não Basta!" Ferreira Gullar
"Só a arte permite a realização de tudo o que na realidade a vida recusa ao homem." Johann Goethe
"Se apenas houvesse uma única verdade, não poderiam pintar-se cem telas sobre o mesmo tema." Pablo Picasso
"A arte diz o indizível, exprime o inexprimível, traduz o intraduzível." Leonardo da Vinci
"Em arte, procurar não significa nada. O que importa é encontrar." Pablo Picasso
"A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade." Pablo Picasso
"Que o teu trabalho seja perfeito para que, mesmo depois da tua morte, ele permaneça." Leonardo da Vinci

O Artista

Data: 29 de agosto de 2014 Em: Textos
Por: César Romero
O Artista
 
Artistas constroem história para que valha a pena a aventura humana. Na tradição, no transitar de ideias ele organiza o caos, movido pela necessidade interna de expressar sentimentos e fatos decorrentes de sua época. Materializar uma realidade - a produção carrega um longo processo de aprendizagem, experimentações, persistência e foco. Um trabalho incansável no credo e obstinação. Na labuta diuturna e no poder do sonho. O sonho e a ação são motores da realidade.
Artistas visuais são provocadores que convertem armadilhas do olhar, através da lógica, num produto sensível chamado arte. O engenho na captura de estranhamentos, marcados no mundo real, é que determina o poder da criação. Não existem produtos definitivos, tudo pode ser revisto, revisitado, buscando novas postulações. O destino do artista sempre será a ocorrência, e as pontes de acesso entre pessoalidade e o pluralismo contemporâneo. Reproduzir a natureza não é matéria para um artista criador, mas transfigurá-la nas suas mais amplas possibilidades. Natureza como mundo físico, tendências e instintos que norteiam e constituem a essência da espécie humana. Novos significados ao já visto, estranhamentos ao cotidiano, reprocessamentos de vivências são tarefas pertinentes ao ofício. Propor enigmas e decifrá- los em minúcias, qualidade da linguagem, ideações transmutadas, nível de informação e inteligência visual, são cúmplices do criador. Infelizmente o talento não garante sobrevivência, viver com dignidade do produto final, mas contribui de forma notável para formação de iconografias originais, renovadoras, que muitas vezes marcam a história da arte. A criação de um idioleto- linguagem específica de um artista criador– requer coerência, lucidez, dose desmesurada de paciência e contemplação. Todo artista é refém do seu fazer, marca autoral, grafia e pensar. Um remover-se no auto- conhecimento, na vida instintiva profunda.
A lógica e a emoção são coisas distintas, mas podem perfeitamente unidas, como se deve, fluir para um produto chamado arte. Somações de vivências, colcha de retalhos da memória, onde se constrói essência. Caminhos simultâneos, distintos, similares, podem fazer parte do ideário de qualquer criador. Integrações entre linguagens visuais e verbalizadas aprimoram o produto.
Artistas valem por sua capacidade de renovar, cuidarem de forma original de estranhamentos inventivos, de outro lugar da memória.
O artista é um trabalhador como outro qualquer. Nem melhor, nem pior que outros profissionais. Fez sua escolha e isto cabe ganhos, perdas e consequências. O que lhe dá importância é o trabalho concluído e seu poder causador.
Arte é invenção de linguagem, transfigurações, códigos específicos e fala pessoal.
A intuição, um tipo de inteligência, não é tudo, mas imprescindível no processo gerador. O que é expresso foi impresso anteriormente em nossa estrutura psíquica. O artista é um operário, articulando equações do olhar. O estoque de ideações resulta num produto final, que não mais pertence ao obreiro e sim ao público, por mais restrito que seja. O trabalho finalizado, elo de ligação entre artista e o outro, faz a aliança, demarcando possibilidades expressivas. Mas tudo deve ser justificável, na lógica, na proposição. O artista também tem a função de educador, não só produtor de arte.
A liberdade de criação é irretocável, a substancia máxima. Não se concebe um artista aprisionado à moda, mercado, censura ou possibilidades expressivas. O conceito de democracia é conquista da civilização.
Tudo está imerso em nossas vivencias. Nada é por acaso, o inconsciente é soberano. Interlocutores ajudam no caminho.
Neste contexto, entre milhares, um exemplo lapidar foi o artista paulista Wesley Duke Lee, primeiro a realizar uma performance no Brasil em 1963. Era desenhista, pintor, fotógrafo e designer. Inteligência rara, aliada a cultura e conhecimento. Faleceu aos 78 anos em setembro de 2010 em São Paulo.
Artistas visuais possibilitaram grandes transformações na arte, criando um repertório que engrandece e qualifica a raça humana.
 
César Romero é artista plástico e crítico de arte. Membro do conselho consultivo da APAP e membro da ABCA Associação Brasileira de Críticos de Arte.
                                      César Romero

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